Déjame entrar

Let the Right One In

Sé que prefieren no hablar de eso. Pero yo lo haré. También lo he notado. Los Vampiros están de moda, ¿verdad? Sí: la moda ya no es ser brujo, ni aspirar a serlo, ahora es ser vampiro. Y no es precisamente algo que me guste. Mi hermana me entregó una revista que más bien parecía un folleto de Office Depot. La revista se llama “Corazón de Vampiro” (¡!). Me dio risa el nombre y la hojee, nada del otro mundo, la jeta de Robert Pattinson (y chavitos muy parecidos) por toda la revista. Creo firmemente que Crepúsculo, Nueva Luna, Etece, etece, le están dando en la madre a un género que me gusta mucho, no soy fan, no soy conocedora, pero lo que son Vampiros y Hombres lobo me encantan. Confieso, he visto Underworld tantas veces que ya ni las cuento, siempre la pasan en cable y me sigue gustando igual. Otra que pasan seguido y me parece muy entretenida es Van Helsing. Estoy enganchada a True Blood y hago muchos corajes porque no está disponible en dvd acá y en Internet no es lo mismo. Si por mi fuera quitaba de inmediato a Anna Paking y metía a Ellen Page en algún lado, pero no se puede tener todo en esta vida.

Gracias a Stephenie Meyer el romance de vampiros se confunde, a veces, con ñoñería. Y no pretendo criticar a los lectores, cada quien sus gustos, he visto la película pero por razones meramente visuales. En cine yo comencé al revés, saben, mi primer click fue Drácula, la versión de Coppola, después le seguí con Entrevista con el Vampiro, ya después Nosferatu, después la versión de Tod Browing, la de Kenton. Y siempre me llamaba la atención el cliché de Drácula como el seductor asesino, siempre él, a veces me preguntaba qué onda con las Vampiras. Por qué estaban tan privadas de presencia jugando un papel secundario. La Hija de Drácula me gustó, se me hizo simpática, amé el final, pero mi categoría de vampiras entrañables seguía desierta, hasta….

Que una bloggera, ascendente sagitario, me recomendó ésta película. Y lamento que me la hayan recomendado tan tarde porque se ha convertido en una de mis favoritas. Let the Right One In. Una película sobre vampiros narrada desde otro punto de vista, no el clásico cliché que se pueden imaginar. Desde el primer momento hasta el final te atrapa y te intriga. Oskar es un niño víctima del bulling escolar en Blackeberg un suburbio de Estocolmo, en los años 80's.

Un niño solitario, tímido, que en las noches no puede dormir y sueña con vengarse de los compañeros abusones. Pasa su tiempo vagando solo, recortando noticias de asesinatos y aguantando los gritos y lamentos de su madre, hasta que un día llega Eli, la nueva vecinita acompañada de un adulto. Curiosamente a la llegada de estos dos vecinos suceden algunos asesinatos en el pueblo, un lugar, frío, oscuro, silencioso, aburrido nada ideal para crecer y encima nieve por todos lados.

La historia esta basada en el best seller “Låt den rätte komma in” de John Ajvide Lindqvist. La novela se publicó en el 2004 con gran éxito en Suecia. En el 2005 publicó otra novela, pero ahora sobre zombies, sin mucho éxito, y más adelante en 2006, publicó Pappersväggar un libro sobre relatos de terror. Sus obras han sido traducidas a diferentes idiomas como: inglés, alemán, italiano, noruego, danés, polaco, alemán, ruso y español.

La versión cinematográfica de “Låt den rätte komma in”, Let the Right One In, corrió a cargo de Tomas Alfredson pero tuvo la colaboración de John Ajvide en el guión, lo que me parece muy bueno porque quién mejor que el autor para meterle mano a la versión fílmica. Inclusive otra de sus novelas está siendo gestionada para llevarla al cine también. Un dato curioso que quiero mencionar es el hecho de que el escritor John Ajvide es fan de Morrissey y tomó el título de su libro de la canción "Let the Right One Slip In" y no sólo eso, sino que se emocionó mucho cuando su novela fue traducida al inglés pensando que Morrissey podría leer su novela, y ahora seguramente es probable que también vea la movie. ¡El sueño de todo fan!

Y es que más que ser una película de vampiros, es una película romántica, del primer amor, aquello que nunca olvidamos y llevamos con nosotros. Pero, no es un romance tipo Crepúsculo, va más allá. Es tierna, se podría decir que es dulce pero también es fuerte, y de hecho tiene un planteamiento fuerte. Me gusta la forma en la que comienza y acaba. Un niño semidesnudo observando por la ventana, un niño de belleza memorable, que hechiza la cámara; en cada close up me quedaba con el pensamiento: “Ay, qué lindo está” Y lo mejor es que él y la niña (Lina Leandersson) hacen una química linda, te la crees. Bien, se trata de un amor entre un niño y una “niña rara” Hay una escena que me gustó mucho, cuando él está escuchando un disco, bailando, y ella sale, recién bañada, y como que baila con él, me pareció muy sweet y simpático, ¿qué? Soy cursi.

La música incidental tampoco tiene desperdicio. Sin embargo sí hay una escena de gatitos que merece ser balconeada como la parte funny porque está graciosa, es más, la catalogo como el chiste, tipo Scary Movie, un pastelazo que igual y se agradece para aligerar el nervio de la secuencia anterior. No les voy a contar el resto de la película porque no me gusta que hagan eso – y en Internet todos te la cuentan-. Pero sí quiero subrayar algo que me parece interesante.

En la novela se narra que Eli en realidad es un niño que hace muchos años fue castrado y en la versión cinematográfica te lo dan a entender con pequeños detalles como el hecho de que la voz de la niña es no es nada femenina y menos infantil (la voz de la actriz fue doblada por una masculina en postproducción), la niña se lo confiesa al preguntarle que sí la amaría “a pesar de no ser niña” lo que en la trama se entiende como una cosa, cuando en realidad es otra más compleja, y por último hay una escena dónde se evidencia esto, pero está tan cuidada y es en cierta forma tierna que ni se nota.

Mi parte favorita y la de muchos es la conocida como “Eli bleeds” ahí Lina Leandersson se luce a nivel interpretación y da mucha ternura. La historia tiene lugar en Blackeberg pero en realidad fue filmada en Suecia y se construyó un escenario similar arquitectónicamente. También se atenúo la presencia de Hakan (el hombre que cuida de Eli en la película) porque en el libro tiene una connotación pederasta y no muere sino que se convierte en vampiro y va en busca de Eli.

La película ha sido premiada en festivales independientes en ternas como: Mejor película, mejor Fotografía, mejor Director, Película de Horror, Narrativa, Premio del Público, Asociación de Críticos, etc. Que vienen siendo puros formalismos y gran ayuda para venderla y distribuirla porque en realidad no los necesita, por sí sola gusta y mucho. Obviamente lo exitoso llama la atención por lo que ya se hizo un remake que se estrenará el próximo año, pero será una adaptación. Bueno, si la pueden ver véanla que les puede gustar y si no pues no.

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En esta película queda claro algo (¡Y de qué manera, snif! Esa parte es adorable) que los vampiros no pueden entrar a las casas si no son invitados.

Al final la palabra en código morse significa “Beso”.

Se siente tan bien todo lo que hace mal

Simplemente ¡MARAVILLOSA!

Video de Sophie Muller!
Me gusta la letra. El chavito que sale fue el bailarín principal en la gira pasada de Madonna -al que más tomaban y tenía más solos-. Me gusta mucho, baila increíble, parece de plástico. Me encanta él. Las chicas de tambor, el baño sauna. Y Shakira, pues, bueno, ¡es Shakira! ¿Tengo que decir algo más?

Capítulo 6

de ti

¿Les ha pasado alguna vez? Enamorarse de una manera intensa, diferente a lo que habían experimentado antes, llegando al punto en el que se desconocen. Una voz, una sonrisa, una mirada, un roce son más que suficientes para detonar un derroche de adrenalina, el mundo cambia, la vida se ve mejor. Estudios científicos han demostrado que el amor es una necesidad básica, tan importante como beber y alimentarse. El ser humano necesita amar y ser amado, de lo contrario muere, o muere en vida experimentando un vacío difícil de llenar, de ahí nacen los vicios, la depresión, el suicidio, el materialismo. Una necesidad humana insatisfecha que ha desencadenado guerras. El amor, la droga más fuerte, excitante, codiciada y destructiva.
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Amor romántico. Amor obsesivo. Amor apasionado. Amor prohibido. Cualquiera que sea el nombre que le demos es un sentimiento que en ocasiones nos rebasa, nos centramos en detalles, fechas, canciones, recuerdos y pequeñas cosas que asociamos con el ser amado, esa persona especial que nos atrae y atrapa por alguna razón que el corazón no entiende, como diría Pascal. Las mariposas en el estómago, los temblores y la torpeza. Engrandecemos y nos engrandecemos. Atracción, sensualidad, deseo, ternura, poder, son sólo algunos de los sentimientos que experimentamos. Lo saben los músicos, poetas, dramaturgos, novelistas que durante siglos experimentaron la misma química. Pero, ¿cuando el amor es frustrado? Cuando por alguna extraña razón no se puede consumar, o cuando hay algo que lo detiene y no puede florecer o ya se ha marchitado, ha fracasado o se murió. El color rosa cambia a negro y vienen los celos, el rencor, la ira, la frustración, el enojo, la tristeza, la impotencia. Shakespeare lo sabía de sobra, la adversidad incrementa la llama, intensifica la pasión, surge el efecto “Romeo y Julieta” las barreras sociales o físicas encienden la pasión romántica entre dos personas. Cuando el amor se frustra se vuelve delirio, dolor, ansiedad y angustia. O cuando por fin el objeto del deseo es nuestro, el interés disminuye y buscamos otras personas que nos hagan sentir de nuevo. Si alguna vez lo han vivido sabrán lo que se siente, entonces estamos listos para nuestra última aventura. Si nunca lo han experimentado así, vuelvan después, cuando el amor les duela.

Fiona Apple

Fue una tarde mientras hacía la tarea y escuchaba la tele. En ese entonces veía Mtv, los tiempos en que la Vj Ruth salía con unos colores deslumbrantes en el cabello, una semana morado, después rosa deslavado, naranja, platino, la admiraba. Cuando el canal era de videos. Las primeras notas de Criminal comenzaron a sonar obligándome a interrumpir un resumen. En la pantalla se veía un video oscuro, con paneo y tomas a objetos en primer y segundo plano, después una chica pálida, despeinada, ojerosa, de hermosos ojos verdes cantaba enojada a la cámara. Lo ví hipnotizada hasta que terminó. Ese día nació mi fascinación por Fiona. ¿Quién era? No lo sabía pero al día siguiente salí de la tienda de discos con el cd Tidal en la mano. Y ese video sigue en mis favoritos.

Es muy poco lo que se sabe de Fiona Apple Maggart. Nació el 13 de septiembre de 1977 en Nueva York pero en 1993 se mudó a Los Ángeles para iniciar su carrera. Hija de una cantante, Diane Mc Afee y de un actor, Brandon Maggart. Fue descubierta por el productor Andrew Slater en 1995, su debut fue Tidal.

Llegó con sonido folk-pop y una imagen muy particular, cero glamour y cachonderia, más bien el look de una vegana hippi resentida con el amor. El tema Shadowboxer se convirtió en un gran éxito en 1996, y poco después sobresalió en los premios MTV, VH1 y Grammy. Considerada en aquellos años, lo recuerdo bien, como el gran lanzamiento. Yo – qué ternura- hasta recorté la foto del periódico donde ella sostenía su grammy.

Fiona Apple es conocida (y reconocida) por las altas dosis de drama que proyecta en sus letras y canciones, comenzando por sus arreglos musicales; continuando con su poca habilidad para hablar de lo que siente en entrevistas; siempre a la defensiva, aislada, o tímida, y concluyendo con sus videos extraños, a veces hasta enfermos, que hacen de ella una artista completa que sabe lo que quiere, rebelde, en pelea con con la industria y los carnívoros.

También es una artista muy visual, por lo menos para mí que cuando escucho alguna de sus canciones me vienen de inmediato imágenes de su rostro enojado y su cuerpo inquieto, rasguñándose. Canta desde las entrañas, el amor le duele, las canciones le duelen. Basta poner cualquiera de sus videos al azar y sobresaldrá siempre lo mismo: la nostalgia, la herida, la confusión, la certeza de que el amor también lastima, el enamoramiento obsesiona, y ella está para decirlo, ella lo ha sentido así.
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Quizá todo esto se deba a que tuvo una infancia diferente, difícil, a los doce años fue víctima de violación al salir del colegio. Lo canta en la crudeza de la canción Sullen Girl que es muy triste, lógico, pero al mismo tiempo es una canción hermosa, a pesar de lo difícil del tema. Esa es parte de la genialidad de Fiona, que aunque sus sentimientos son muy intensos, arrebatadores, dramáticos, los transmite de una manera sutil, íntima. También pasó gran parte de su infancia en psicoterapia por sus tendencias antisociales, aislamiento, anorexia y trastorno obsesivo compulsivo.

También ha sido famosa por sus declaraciones y retos en contra de lo que ella considera comercio de la música. Para ella la música es arte, no una pieza para vender solamente. Cuando escribe sus canciones si no se siente creativa deja de tocar, aunque dure un año o dos, para ella es importante el proceso de creación cuando este llega. Si no le dan ganas de escribir no escribe, la gente sabe que no debe molestarla, ni presionarla de ningún modo. Su último disco duró enlatado muchos años porque a Sony no le pareció interesante. Esto motivó a que los fans comenzaran a presionar a la disquera hasta que lo sacaron pero sin mucho apoyo de por medio. O ‘ Sailor fue la única canción a la que le metieron ganas, una de mis favoritas, el video es de Fiora Sigismondi, con una coreografía muy padre.
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Por cierto, sus videos suelen ser drama, drama, drama. Hay uno en particular que me llama la atención, Never is a Promise en donde se habla del suicidio, pero de una manera diferente, y lo que se me hace cómico es que, como se supone que ella se está muriendo, la luz llega a buscarla y ¡no le hace caso en repetidas ocasiones! primero termina su desahogo, después, ya liberada, cruza el umbral del cielo, me da risa eso, perdón.

La música de Fiona nos puede fastidiar, encantar, nos puede angustiar, nos puede poner susceptibles, pero definitivamente despierta reacciones. Armonía entre música y letra, con una voz prodigiosa. Que aparece y desaparece cuando le da la gana. Y aquí nos tiene como pendejos, fieles, esperándola a que enfrente sus demonios, y nos lo transmita en sus canciones. Y concluyo hablando nuevamente de amor, pero ahora con palabras de Fiona:

“Tu piensas que lo entiendes, pero no lo entiendes”

Por desgracia, y por fortuna así es. Seguirán los libros, poemas, novelas, películas, canciones y más canciones, porque a final de cuentas el amor siempre duele, cuando se tiene y cuando no.

Esta interpretación es...uff!...o sea... uff! por favor, veánla. ;)



He visto este video tantas veces. Vean que no necesita moverse en el escenario, su cara, su postura, y su voz lo dominan y dicen todo. Es una artista.

~Hasta aquí ha llegado el recorrido por las dramáticas que me emocionan. Algunas se quedaron fuera y sé que probablemente hay más que no conozco. Espero que lo hayan disfrutado como yo al hacerlo. Ser dramático y exagerado no está mal, de lo contrario que aburrido sería todo, y qué es la vida sino un sueño y los sueños, sueños son, ¿no?

Be fierce.

Capítulo 5

Drama

La verdad es que tengo un sentido del humor muy pendejo. Hay comedias en donde la sala entera está riendo y yo no reacciono, en cambio hay situaciones dramáticas en donde la gente se queda callada y a mi me da risa. Las peleas me dan mucha risa, el nerviosismo me provoca risa (que la mayoría de la veces es malinterpretado), cuando alguien se cae no me lo aguanto por días. Soy lo peor. Quienes me conocen bien saben que bromeo constantemente, insisto en pendejadas que ya me contestaron, a veces hasta colmar la paciencia. Me mata cuando la gente que quiero se ríe, cuando los escucho o los veo reír, o cuando fingen reírse para no hacerme sentir mal. Desafortunadamente en ocasiones no todos están de humor, o no tienen el mismo sentido del humor que yo. En la prepa con mis amigos y parte de la universidad, fuí la de la grilla. Obtuve liderazgo en muchas de las bromas cotidianas, algunas todavía las recuerdo emocionada y me carcajeo. Por tal motivo siento cierta atracción hacia las personas picaras, amores platónicos que van y vienen entre carcajadas. Tuve una maestra que se parecía mucho a Courtney Love (cuando Courtney rockeaba hard) y aunque su materia era de las más tediosas nada más por eso me quedaba. Siempre me paraba junto a la puerta cuando iba a comenzar la clase a esperar a que llegara, entonces, cuando la veía cerca, les gritaba a todos: “¡Ahí viene la Courtney! Jijiji” y nos íbamos corriendo a los lugares. Nos daba risa, y a la pobre maestra se le quedó el apodo por siempre. Hace poco me encontré a una chava de aquellos tiempos que, entre otras cosas, me dijo: “La Courtney todavía está ahí”. Cof, cof.

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¿Por qué carajos Polly cuenta estas cosas? Pues no sé, nada más quería platicarles. Bueno, quizás lo han notado, pero la Love tiene mucho sentido del humor, comenzando por su carrera musical (por su adorada pose cuando “rockeaba” ) y terminando por ser una de las villanas de la historia universal y la cultura Pop, la perra que mangoneaba al gran Kurt, la mala esposa, mala madre, eran los amados 90’s, mis años dorados. Y ella era una bitch malosa, perdida, que me gustaba...

Courtney Love

No podemos hablar de chicas dramáticas sin tocar a Courtney, que fue una de las más importantes de los noventas. Yo en ese entonces apenas despertaba a la vida, :D no me pidan que recuerde sus inicios rockeros porque no recuerdo nada pero… sí recuerdo las películas que veo, y quedé maravillada con su actuación en People Vs Larry FLynt que he visto al menos dos veces. De hecho, Courtney es una de las mejores amigas del fotógrafo ex socialité David LaChapelle, y hay una foto de ella emulando a La Piedad de Miguel Ángel, donde se encuentra cargando a Kurt Cobain como María a Jesucristo y ver esa foto me recuerda mucho a esa película. Aunque me quedo pensando qué tan difícil pudo haber sido “actuar” lo que ella vive en la vida real. Un poco tramposo, ¿no? El caso es que esa foto es maravillosa, y la película me gusta.

Courtney Michelle Harrison es hija de una terapeuta y un publicista, nació en la bella ciudad de San Francisco California hace 45 años. Y es conocida por su poderosa voz, su sexy y extravagante personalidad y principalmente por las controversias de su vida privada. Problemas con las drogas, su matrimonio con Kurt Cobain, líder de Nirvana (con el cual tuvo una hija, Frances Bean). Obviamente los fans de Nirvana, de perra codiciosa, abusiva, asesina, loca, drogadicta, y zorra no la bajan. Pero en todas las bandas hay una de esas, no sé de qué se quejan.

Mantuvo relaciones con el conocido actor Edward Norton y con Trent Reznor. Fue pareja de Billy Corgan antes de conocer a Cobain. Tras su casamiento con Cobain, Love resucitó a su banda Hole, formada en 1989 junto con Eric Erlandson (co-fundador de Hole y guitarrista) invitó a Patty Schemel (bateria) y Kristen Pffaf (bajo) en 1993.

La banda empezó a grabar un disco en el estudio de allí salió Live Through This, pero no todo fue tan fácil, el disco se publicó entre el fallecimiento de Cobain y de la bajista Kristen Pffaf, que fue reemplazada por Melissa Auf Der Maur, ella siempre se me figuró muy linda, amigable, sonriente, pero terminaron agarradas de la greña, bueno ese fue lo último que yo supe.

Luego llegó el disco Celebrity Skin en 1998, para mí el más famosillo, sin embargo para el 2002, la banda estaba disuelta, jaja. Courtney Love siguió con su carrera solista y actuando. En el 2004 lanzó America’s Sweetheart. Después de tanto Hollywood con ese disco logró demostrar musicalmente que sigue siendo fiel a su estilo. Según los conocedores ese disco es muy bueno y ella realmente se luce como compositora. A mi me gusta más su faceta de actriz, aunque no sé si realmente requiera mucho trabajo actoral interpretar papeles alocados siendo tú una persona alocada. La mayoría sabemos que tiene problemas con las drogas y el alcohol y han sido el agosto de las revistas sensacionalistas, al grado de que, de hecho, eso es lo que más se detalla si queremos hablar de ella.

Courtney, que vivió en Japón, ha desarrollado un amor por el mundo del manga, colaborando de este modo en la creación del manga Princess Ai con otras autoras de este mismo género como Ai Yazawa. Aunque asegura que la historia del manga no es biográfica, admite incluir aspectos y detalles personales en el personaje. Lo que me encanta de Courtney es verla en fotografías, la mayoría de las veces tan desbaratada, ida, en otra dimensión pero con estilo, fuerza, garra, a mi me provoca sonrisas, fuera falsedades.

Hay una película suya que me dejó toda pendeja porque no le entendí, no tuve química, llamada Man on the Moon pero lo único que me gustó fue la actuación de una novia, amorosa, paciente, el final ella lo enternece. Ok, lo confieso, Courtney está en este serial porque en los 90’s me parecía muy cool, divertida, agresiva y dulce al mismo tiempo, y porque a mi me caga Nirvana, soy la única en el planeta.

A ella le debo una de las canciones más importantes de mi vida, por lo que representa cuando la escuchaba y lo que me recuerda… que soy mierda para decir adiós, pero que nunca dejo de amar a los que se van y se han ido. Aún la escucho porque siempre hay despedidas, no entiendo que somos gente pasando, venimos y vamos, me trae recuerdos y siento cosas cuando la escucho. Malibu. Razón más que suficiente para ser una de mis girls.

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Crash and burn, all the stars explode tonight. How'd you get so desperate, how'd you stay alive. Help me please, burn the sorrow from (my) your eyes. Oh, come on be alive again, don't lay down and die. Hey, hey, you know what to do, Oh, baby drive away to Malibu....

I am so dumb, just beam me up. And I now I know that love is dead. You come to bury me. There's nothing left here to pretend... I'm dying, I'm dying please I want to, I need to be...under your skin.

Este post está dedicado con cariño para Ale, ferviente lectora de los drama girls. Gracias princess :D

Último Capítulo: La Amo.

Es mejor que hablen a que no...

Y hablando de drámaticas. ¡Tenía que ser Lady Gaga!

Con la pena pero, creo que la artista del verano fue Lady Gaga y punto. Estuvo en la mayoría de los festivales importantes primavera-verano y ¿quién no escuchó Pokerface, Lovegame o Just Dance en algún momento? Yo sí y bajé el disco con todo y bonus. Está en el top 10 en todos lados. El número de los premios mtv, me encantó, nada nuevo, ok, pero un fue provocador respiro a toda la cursilería post mortem que se estaba presentando. Me sorprende en lo que se está transformando Lady Gaga y me intriga al mismo tiempo. Nada mensa, comenzó asumiéndose -según ella- bisexual y llegó endulzando los oídos de LBGT así que como resultado se ha convertido en el ícono gay del momento a nivel mundial. Tiene una base de fans tan fuerte e impresionante que escenario que pisa, es sinónimo de lugar lleno en su capacidad con miles de fans gritándole y adorándola cada segundo. Y aunque circulan en Internet videos asegurando que es hermafrodita sólo porque durante un show la falda se le subió de más y algo raro aparece entre sus piernas, eso sirve más que para mantenerla en el top. Y no me extraña que haya sido planeado para generar polémica.

Le pese a quien le pese en cuanto a moda Lady Gaga últimamente se está convirtiendo en referencia. Ya muchas quieren traer espejos en la cara, peinados exóticos, etc. Y cómo no, si uno de sus diseñadores es nada más y nada menos que Nicola Formichetti el chavo top a nivel internacional, asesor de moda de Justin Timberlake, Ashton Kutcher, Block Party, etc, editor de la Vogue Japan y consultor de las marcas más importantes como D&G, Prada, Alexander Moqueen por citar algunas. Él asegura que aún viene lo mejor de Lady Gaga y que todavía no hemos visto nada. Yeah! La estética de los videos de LG es divertida, de hecho aluciné cuando vi el video de Paparazzi por primera vez, es un deleite visual, cada cuadro hermosamente cuidado y fotografiado. Ella no es ninguna improvisada comenzó componiendo para otros y apenas tiene 23! Valoro mucho que baile, cante y se aviente extenuantes coreografías ¡en tacón de aguja! Pero me gusta muchísimo más cuando se sienta frente al piano, enloquece, y canta, adoro su voz cruda, sin programadores. Y su impacto ha sido tal que Marylin Manson comenzó a acosarla con comentarios lambiscones y elogios en los medios de comunicación y no descansó hasta que trabajaron juntos en una canción. Obviamente Lady Gaga es un súper personaje que habla como la Srita Fine, al que le están invirtiendo un buen de $ y seguirá dando de qué hablar, usando la moda a su favor, pero Stefanie Germanotta (su verdadero nombre) seguirá siendo una incógnita, aunque, por lo que escribe, yo la sospecho una chica muy dulce y emotiva. Bueno, este era un post de intermedio porque me encantaron sus outfits y el musical y ahora es cuando! jaja, toda eufórica pero podría seguir escribiendo...

¡En este video la llenaría de besos!

Esta canción es mi favorita del disco. Y ésta es la Lady Gaga que me emociona, ojalá y a futuro se vaya más por acá.

"Emm, me hacen preguntas muy extrañas. Me dicen: 'Lady Gaga, ¿es cierto que tienes pene?' Y yo les contesto: 'Sí, y es mucho más grande que el tuyo'"

Capítulo 4

drama

Se podría decir que tengo mi lado pandillero. Creo que me comenzó en la secundaria cuando, para aminorar el hastío y estrés que me provocaban las clases y las niñas fresas, rayaba en las paredes del salón, en los bancos y en las puertas de los baños chismes y mensajes agresivos. Lo disfruté mucho. De hecho ocasionalmente lo sigo haciendo cuando nadie me ve. Ahora sé lo que sienten Banksy y los grafiteros cholos. Orgullo. Ver una creación tuya expuesta anónimamente a los demás se siente bien. Saben, es como un gesto noble, compartir el sentir, :D Aunque mi aportación solo consiste en escribir “Wait they don’t love you like I love you” pero queda claro. Si lo llegan a ver en los baños de Chilli’s Galerías, en el de Starbucks Anahuac, en la Arena –acceso p- o en la Cineteca ya sabrán que fuí yo a menos que exista una usurpadora. Y que esta confesión quede aquí, entre nosotros, :) El caso es que nada más porque me gusta la canción, le rindo homenaje a una chica que me agrada mucho y varias de sus canciones me hacen cantar con harta enjundia…

Karen O. Mucho labial rojo.

Su boca es como sabor cereza. Casi siempre con labial rojo, me agrada su cabello de principe valiente – que al parecer quiere marcar como sello distintivo- y sus rasgos faciales tan comunes. No es la artista que los fans sufrirían para imitar, me parece alguien accesible. Últimamente le da por vestir leggings de piel negra y guantes con estoperoles (hechos por su amigo el diseñador Masayo Kishi). También suele vestir kimonos futuristas (lo que sea que esto signifique) diseñados junto con su consejero de moda Christian Joy. Karen O ha llegado para quedarse, y no sólo al mundo de la música sino que se ha convertido en una mujer de opinión en cuanto a moda se refiere empezando ella misma por proponer e impulsar.

Karen Lee Orzolek nació en Corea del Sur, hija de un padre polaco-estadounidense que tenía una fábrica de ropa y joyería, y de una madre asiática que era asesora de moda con un estilo alucinante. Pero Karen creció en Englewood, Nueva Jersey e insiste en que su gusto personal es el resultado de un largo proceso, que hasta la fecha sigue.

Pasó por muchos estilos. Estuvo en la fase de permanente y frenos cuando tenía 12 años , que ella misma cataloga como su etapa fea, fea, con la cara llena de granos. Luego coqueteó con el look de rapera el cabello recogido y los aretes de aro, después, al entrar a la preparatoria, incursionó en las estéticas grunge y hippie. En el reciente disco su look puede describirse como una mezcla de rocker grrr seductora intergaláctica. Su actual obsesión es la chamarra K.O. del video “Zero”. Y últimamente trae una fijación tremenda con la cantante de los 70’s Betty Davis (la modelo, no la actriz) a quien Karen descubrió recientemente, por recomendación de su estilista Seiji. Karen asegura que Betty viene siendo casi casi su alma gemela, pues al verla en la portada de su disco They Say Im Different le tocó fibras sensibles.

Pero su eterno crush siempre será Grace Jones, ídolo de muchas y muchos, en palabras de Karen, Grace es como la personificación del outsider en mujer. Tan provocadora, poco convencional, andrógina, iconoclasta. En cuanto a Karen a mi me cae súper bien, es de mis favoritas, me gusta mucho su voz, su actitud y sus locuras. Tiene una gran personalidad.

Sin embargo, como en muchos otros personajes, el comienzo no fue tan excéntrico. Su adolescencia no fue nada sencilla, vivía acomplejada por creerse fea, retraída; era una solitaria desconfiada que mantenía sólo un selecto grupo de amigos. Asumía que si estaban jugando a la botella, a los chicos no les gustaba besar a la mestiza. Sufría cierta discriminación que con los años terminó aceptando y no sólo eso enorgulleciéndose de su origen.

A instancias de una maestra de teatro canalizó su angustia y depresión hacia la comedia, donde aprendió a expresarse con el cuerpo. Esto es visible en la actualidad con sus emotivas y desinhibidas apariciones en vivo, durante las cuales brinca, escupe, ríe, escupe agua, cerveza, algunas veces lanza uvas a la multitud, canta con una toalla tapándole la cabeza, dobla la espalda hacia atrás como Iggy Pop, hace el puño metalero, recrea algunos movimientos de Bruce Lee y, cuando le da por usar capa, imita al Drácula de George Hamilton en Love at First Bite, en fin.

Karen también escribió y dirigió su primer obra de teatro, una comedia negra sobre una familia disfuncional que hace un viaje en auto a una especie de parque temático. Karen se convirtió en una hada oscura del art-rock cuando comenzó a escuchar grupos Indie tipo Sonic Youth, Pavement. Cuando no estaban comiendo helados o en el mall iban de vez en cuando a tocadas en Nueva Jersey o en el río Hudson, rumbo a Manhattan. Pocas veces salía de fiesta puesto que la gran ciudad le daba miedo. Asistió al Oberlin Collage en Ohio, una escuela de arte liberal en Cleveland la cuna del rock and roll, ahí comenzó a tocar la guitarra y conoció a Chase su compañero en Yeah Yeah Yeahs. Se hicieron amigos porque estaban en el mismo piso de dormitorios.

Pero Karen quería ser cineasta, llevaba tiempo haciendo películas caseras, así que después de un tiempo se hartó del Oberlin y se fue a la escuela de cine NYU. Pero la inquietud por la música le quedó así que al terminar cine seguía componiendo canciones y yendo a bares donde se emborrachaba y bailaba sola en la pista. Por esos días conoció a Zinner y formaron un duo folk llamado United que no funcionó, Zinner conectó su guitarra, llamaron a Chase y nació Yeah Yeah Yeahs. Y me atrevo a decir que Maps es una de las grandes canciones del nuevo milenio y su aportación al mundo de la música. Todo comenzó en el 2000 cuando fueron una de las cuatro bandas que le abrió a White Stripes.

Ahora Karen O es una chica más sana, cambió la cerveza por agua. Su punto de cambio llego en un concierto en Australia cuando de tan ebria se trepó a un andamio, resbaló y cayó con todo y un monitor de 27 kilos que casi la aplasta (todo esto sin dejar de cantar Maps) finalizada la canción la llevaron a emergencias. Después de eso supo que había cosas que debía cambiar. Contrario a la imagen de rockeros desmadrosos en YYY todos son vegetarianos, tienen hábitos sanos, y entre los alimentos que exigen para tocar se encuentran bayas, semillas y cocos jóvenes que se puedan beber. Quien sabe si algun día tendrá éxito como solista pero por ahora goza de popularidad como una de las mujeres más influyentes del momento.

De mis canciones favoritas para karaokear (sic).

Amo esta canción desde la primera vez que la escuché. El video original también.

Así me pongo yo en los conciertos, como el chavo :D es que no hay emoción igual.

“Los cocos normales son peludos y ovalados, esos no se pueden beber. Los jóvenes son blancos y tienen forma de cono por arriba. Tienen mucha agua adentro. Cocos frescos”

– Un tip sobre cocos de Karen O.

Ahora ya saben.

Próximo capítulo: Amada y odiada.

Capítulo 3

drama

Una mañana de Julio hablábamos de películas que nos habían gustado. No había nada qué hacer y era la hora del lunch, esa hora espantosa entre las 12:30 y 1:00 pm cuando el estómago te traiciona el día laboral. “¿Qué me dices de Cabo de Miedo, Robert de Niro me da miedo a partir de esa”, le dije. “¿Donde sale la loca?” “¿Cuál loca, tú?” “La loca que anduvo con Brad Pitt” “Ahh, jajaja no está loca”, “Sí, sí está bien loca, basta con verla, Polly” “No, pero no está loca” “Que sí, ya por eso ni actúa” “Es que ahora es rockera, pero no está loca” “Pues está loca” Y nunca la saqué de su aferramiento a enloquecerla. Pero no está loca, sólo lo parece (duh). La defiendo porque me cae muy, muy bien y actúa en cuatro de mis películas favoritas…

Juliette Lewis

La primera vez que la vi fue en la famosísima película Asesinos por Naturaleza aunque aquella vez el recurso visual me mareó. Era la época en que se rentaban VHS y regresar una escena para verla bien era muy desesperante porque siempre te regresaba más allá de lo que te interesaba ver –las velocidades en DVD son un regalo divino- y esa película es caótica. Ver a Juliette Lewis me agradó. Opino que son su cara, sus gestos, y sus ademanes los que hacen la mitad del trabajo actoral. Es como si destilara tragedia, nerviosismo, neurosis, hastío por el mundo y lo que le rodea. A veces no es necesario verla actuar, una foto lo proyecta y eso no sucede con todas.

Al parecer nació en Los Ángeles, California y actúa desde los 14 años. Comenzó haciendo series matutinas propiamente hechas para satisfacer a las amas de casa (lo que en México se conoce como novelas, se transmiten en horario vespertino y tienen la misma finalidad… hacer soñar). Después le siguieron un par de películas independientes y alguna que otra con artistas populares de los 80’s como Kim Basinger. Sin embargo es Cabo de Miedo la película de Martin Scorsese, con Robert de Niro, la que la coloca en el ojo de la prensa y la industria, dándole una nominación a los Globos de Oro y a los Oscares en el plan de mejor actriz secundaria. Ahí hace el papel de Danielle la adolescente incomprendida a la que seduce el enfermo de Max Candy (De Niro). Es más, resulta que, siendo todavía una desconocida, Juliette Lewis le ganó el papel a actrices como: Meg Ryan, Demi More, Jodie Foster (¿? No creo, jamás se repetirá Taxi Driver), Brooke Shields, Nicole Kidman, Drew Barrimore

Hay otra de ella que me gusta (y no es fácil encontrarla o verla en tv) llamada Strange Days. En esa película es novia de Ralp Fiennes se puede considerar una película de culto y que ha dejado huella pues aportaba principalmente un nuevo estilo visual sostenido en su mayor parte por escenas subjetivas en primera persona. Hasta la fecha, el estilo único de esas escenas ha sido prácticamente imposible de repetir con igual sensación de realismo e inmersión en la acción. El argumento (todos queremos repetir o vivir algo) ciertas tomas interesantes, la actuación perdida de Juliette, la nostalgia de Fiennes hacen juego perfecto, la recomiendo.

Sin embargo más allá de las películas en las que ha actuado, a Juliette se le conoce también por el romance que tuvo con Brad Pitt (en su estapa hippi y drogo) después de haber filmado juntos Kalifornia en donde interpreta a la desubicada e insegura Adele, novia de Brad Pitt y en donde termina dando mucha ternura. Pero si lo que te gusta es Tv Azteca seguramente la has visto (enemil veces en domingo) en The Other Sister donde actúa junto con el guapo de Giovanni Ribsi interpretando a una chica con cualidades especiales que se enamora de un chico con cualidades especiales. Pero olvídate de eso, Juliette ahora rockea. ¡Y es genial, cool, buena onda! Tiene una vibra muy chida, se percibe.

En las pocas entrevistas que he leído de ella y algunos videos, se nota que es de esas personas con aspecto rudo y poco amigable pero con un corazón enorme y un manojo de sentimentalismo peace and love. Formó una banda de rock llamada Juliette and The Licks, cuarteto integrado por la propia Juliette Lewis como vocalista, Todd Morse en la guitarra, Jason Womack en el bajo y Ed Davis en la batería. Pero ahora ya tiene otra llamada Juliette y The New Romantiques. Y verla rockeando es divertido, dramático, muy exagerado, el cliché perfecto de la rockera mother fucker, no me importa nada, págame con cerveza. Vamos, la fantasía de much@s, (admitámoslo de lo contrario no existiría el rock band) Interpreta a la rockstar tal y como lo hacen los güeyes, tal y como enloquece Iggy Pop como muchas rockeras no lo hacen. La mejor parte es que por lo general se avienta al público y no le importa si regresa o no al escenario, si alguien metió mano de más, o si seguirá boca arriba, al contrario mientras más lejos llega más emocionada se pone, qué va, así es el rock and roll!

Incursionó en la música no porque admirara a alguien en particular sino por un profundo sentimiento de amor hacia el ritmo y la melodía. Esa grandiosa relación entre emociones y sonido. Se considera una persona que trabaja con el drama, los sentimientos y a quien le gusta contar historias, y considera que la música es la expresión más visceral. A lo largo de su vida se ha inspirado con muchas cosas como los filmes de Fellini, el rechazo, música soul, niños trocando algún instrumento, la depresión de un piano desafinado. La música y el arte son todo para ella de lo contrario su vida sería gris. Entre sus inspiraciones están: Billie Holliday, Nina Simone, Lavern Baker, Grace Jones, Tina Turner. Su gusto musical abarca todo desde avanti-garde hasta rock, new wave, jazz, blues, entre otras. No escuchó nada de la música noventera salvo Pixies y PJ Harvey, porque en aquella época ella escuchaba más que nada música de los 60’s y 70’s.

Juliette Lewis es una drama girl entera, quizá la más representativa de esta serie en cuanto a drama se refiere porque alguien que crece con él, que trabaja en él, que actúa, sabe que la vida es drama, la vida es sueño y que el arte imita a la vida y la vida imita al arte, así transmite con genialidad lo que siente. Eso sí, mucho delineador escurrido en los ojos, por favor, que más dramático no se puede. Go ahead, lovely drama girl.

Me encanta la parte de la bateria.

En estos momentos hace una gira con Cat Power, quiero ver a Cat Power ¿Quién no suspira con una de sus baladas, God?

Ya sé que nada que ver con el post, dispensen, pero, A mí sí me gusta el nuevo video de Shakira...Wow! [Amo la parte en la que dice: Auuuú. Beautiful. Sólo ella puede hacer eso :)]

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Escribí un mensaje que me gustaría que leyeran ahí donde dice "No, no os callaréis" .

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Próximo capítulo: ¡Viva el labial rojo!

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